CAMAVER KUNSTHAUS

Dall’Acqua Nasce l’Anima: gli artisti 4^ parte

Mon, 26 Jul 2010 20:21:59 +0200

Il fiume, metafora del tempo ma anche della vita, è un flusso che ci travolge e noi possiamo decidere se lasciarci trascinare, metterci sulla riva ad osservare le infinita immagini che la superficie riflette oppure cercare di dominare il fiume remando contro corrente ed opponendo resistenza. Ma anche immergersi in questo fiume entrare in una dimensione più vicina al sogno che alla realtà e andare alla scoperta delle creature che popolano questo universo sommerso.

SCHEDE ARTISTI:

Massimo Falsaci

Massimo Falsaci vive e lavora a Cannobio (VB) sul lago Maggiore in Italia
Formazione:
2003     Master In Marketing e Pubblicità, presso F&L Milano.
2001    Laurea in Scienza e Tecnologie Alimentari.
2003     Stage modellazione dell’argilla, presso Comune Baires, Milano.
2000     Corsi di pittura (tecniche miste) presso il centro culturale
l’Atelier Milano.
1998     Corso di disegno sulla figura umana (prof. Balì, Milano).
1997     Lezioni private, tenute dall’illustratore Karel Thole, sui
rudimenti dell’illustrazione editoriale, la tecnica dello scraper board e del carboncino.

Mostre Principali:
2009 - Mostra “Shamal, il vento creativo” organizzata da Camaver Kunsthaus International presso la Sala consiliare del Comune di Baveno. Baveno (VB)
2008 - Mostra collettiva “Qu4ttro” presso Galleria Camaver Kunsthaus a Sondrio.
2008 - MiArt Fiera d’arte Contemporanea” con Galleria Antonio Battaglia,         Milano.
2007 - Mostra collettiva “Biennale in Tour” presso la Galleria Lattuada a Milano.
2006 - Mostra personale “Appagamento & Soddisfazione Palo Alto Milano
2006 - Mostra personale a Monza a cura di Letizia Liana
2006 - Liberi da ogni oppressione – Circolo Bertold Brecht – Milano.
2006 - Collettiva alla Galleria 18 – Bologna. Curatori: Galleria 18
2005 - “Made in Italy” Gallerie Artitude Parigi. Curatore: Marcello Cazzaniga.

L’artista la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”.
Le opere di Massimo Falsaci sono scatti rubati alla nostra realtà, immagini consumate velocemente a cui non abbiamo prestato attenzione pronte per essere gettate via, dimenticate. Prospettive centrali, inquadrature imperfette, istantanee di una vita quotidiana un po' banale.
Falsaci fa proprie queste immagini, le trasforma le manipola, dona loro un po' di magia ed esse rinascono dalle acque interiori dell'artista, dal quel mare di esperienze che hanno forgiato una sensibilità e un senso critico raffinato e un tantino inconsapevole.
Con leggerezza , ironia e attenzione ci viene proposta una critica misurata al vivere contemporaneo.
Le città non sono più dei luoghi in cui la natura è protagonista: è un ammasso di architetture che l'occhio umano non riesce ad includere in un solo sguardo. Sono cattedrali di modernità che rilucono di colori chimici, che svettano imponenti e minacciose sull'uomo.
L'uomo è assuefatto ai ritmi delle città: è trascinato da un fiume che rischia di affogarlo.
L'uomo è immerso in un mondo che di naturale ha poco ed egli stesso sembra aver perso la propria individualità la propria naturalezza, il contatto con la propria anima.
Le figure sono semplificate nei tratti e ridotte ai minimi termini (cromaticamente parlando)quasi fossero incasellati in schemi ben definiti in canali rigorosi che ne definisco i tratti dominanti (non più di tre o quattro).La società contemporanea ci impedisce di essere noi stessi, di manifestare con orgoglio e naturalezza la nostra diversità, la nostra unicità stravolgente, l’avere mille facce come una sfera e non solo 6 come un cubo.
Falsaci ci stupisce con opere ironiche e intriganti ci prende in giro mostrandoci un futuristico decadentismo che ci piace perché è nostro perché lo viviamo dì per dì.

Jakub Jerabek

L’artista nato Praga nel 1981 dove attualmente risiede e lavora

Formazione:
L’artista inizia a dipingere dalla fine delle scuole superiori.
Dopo due anni presso l’Università di ingegneria meccanica decide di concentrarsi esclusivamente sulla pittura. Si unisce a un gruppo di pittura e trova ispirazione nelle opere di Mirò e Tapies.
Negli anni successivi studia in maniera autodidatta interessandosi anche alla scultura e alle avanguardie come studio per una crescita stilistica personale.

Mostre Principali:

2003 - Mostra collettiva presso la Printing Factory a Praga in Repubblica Ceca.
2010 - Esposizione permanente dei suoi lavori presso MonAmi a Praga.

La sua arte, la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”:

L’artista si esprime attraverso l’uso dell’astrazione dando una grande importanza al segno e alla linea in particolare, che diventa anche figura e racconto a sè stante.
L’uso dei colori è molto misurato e sembrano letteralmente rubati dal milieu da cui proviene: i galli e gli oro accostati in maniera dissonante con i grigi, i blu e gli indaco fino alle diverse tonalità di verde che placano il vorticoso fluire delle linee di queste composizioni.
La comunicazione per questo artista sembra fluire come un fiume, che tuttavia non ha un percorso rettilineo ma che spazia per la tela in maniera libera seguendo i pensieri dell’artista.
E’ questo che egli rappresenta, i propri pensieri , le proprie idee, le suggestioni che assorbe dall’osservazione del mondo circostanze.
I colori stesi piatti assumono valenze oniriche attraverso gli stravaganti accostamenti che Jerabek sa inventarsi.
Sogni e segni che hanno un qualcosa di mistico e di fortemente evocativo.
Il suo intento sembra tuttavia quello di descrivere la realtà, una donna che incontra nel giardino, una bicicletta che è pronta per essere inforcata per condurlo in un luogo fluido, immateriale, in cui i piani sono moltiplicati e senza sostanza.
Un luogo dell’anima dove i cinque sensi e la somma delle emozioni sinestetiche contribuiscono alla raffigurazione di una realtà che appare in questo caso aumentata o semplicemente trasognata.

Dall’Acqua Nasce l’Anima: Gli artisti 3^ parte

Fri, 23 Jul 2010 16:50:47 +0200

Dall’acqua nasciamo, il mare rappresenta la vita, il magma le emozioni forti e incontenibili che come una eruzione riversiamo all’eterno. L’acqua è stato il primo specchio, l’acqua ci riporta la nostrà realtà interiore in continuo mutamente e inafferrabile...adattabile.

SCHEDE ARTISTI

Isabelle Hosier

L’artista nata nel 1966 vive e lavora a Parigi in Francia.

Formazione:
L’artista è autodidatta, ma ha insegnato tecniche plastiche e pittoriche ai pazienti di una clinica psichiatrica dove ha lavorato.
Isabelle Hosier è membro dell’associazione “Les Peintres du Marais” (Pittori di Marais) e “L’art entre les murs”.

Mostre Principali:
2010 - Mostra colletiva internazionale “Shamal, il vento creativo” organizzata da Camaver Kunsthaus presso Villa Tittoni Traversi a Desio (MB).
Mostra persso la Galleria d’Arte Moderna Alba a Ferrara, Italia.
Mostra presso CLAJE a Parigi, Francia
Partecipazione alle “Giornate della Pittura” in varie locationa Parigi.
Partecipazione alla manifestazione “L’Art entre les Murs a Sucy-en-Brie
Partecipazione al “Petit Marché de L’Art” a Sucy-en-Brie, Francia
2009 - Partecipazione alla manifestazione “L’Art entre les Murs a Sucy-en-Brie

L’artista la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”.
Isabelle Hosier è un’artista che si esprime artisticamente nell’ambito dell’arte informale.
I colori usati sono metallici e lucenti, vibrano come un fusioni di elementi preziosi. La gestualità è intensa e le composizioni esprimono grande spontaneità e libertà.
Queste opere sono collegate con il tema dell’esposizione in quanto sembrano rappresentare attraverso il linguaggio espressivo dell’artista quel caos vorticoso, imponderabile, magmatico dal quale le idee sembrano prendere forma, dentro di noi.
Siamo di fronte a delle visioni interiori, un po’ oniriche, in cui lo spazio-tempo non ha più senso. Siamo immersi una dimensione magmatica in cui le emozioni dell’artista ci travolgono e influenzano il nostro io.
Possiamo compiere una sorta di “transfer” emotivo semplicemente lasciandoci trascinare da queste forti emozioni, spinti dalla curiosità di scoprire cosa si cela dietro a quelle velature possenti e imperscrutabili.
Isabelle Hosier ci dice che per poterci esprimere in maniera libera dobbiamo prima affrontare la parte oscura del nostro subconscio, viverla e non esserne spaventati. Sondare quali creature popolano questo spazio per poter scoprire la bellezza che c’è dentro di noi, quella in cui l’equilibrio non è dato da regole sociali preimpostate ma semplicemente dall’essere persone.

Emanuela Mezzadri

Nasce nel 1964 a Como ma attualmente opera nell’area del Lago Maggiore.

Formazione:
Frequenta il 1° Liceo Artistico di Milano, studia pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, discutendo la tesi nel 1986.
Nel 1987 è selezionata per il 1° master di “Coordinatore d’immagine per la distribuzione commerciale”.
Nel 1992 apre il laboratorio artistico “Manimanù” rendendo concrete le esperienze artistiche e professionali fin qui acquisite.
Mostre Principali:
2010 - VII Rassegna Poesiarte Milano Finestre presso Quintocortile a Milano.
2009 - Mostra Collettiva Internazionale “Shamal, il vento creativo”organizzata da Camaver Kunsthuas presso Sala Consiliare di Baveno, Verbania.
2009 - “Lune e Falò: 6 artisti per Pavese” Banca Popolare di Novara a Verbania.
2009 - “Chi dice Donna dice...” Galleria Loboart a Piedimulera, Verbania.
2009 - “1000 artisti a Palazzo”, Cesano Maderno, Città dell’Arte , presso Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno.
2009 - “ART 13° Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea di Innsbruck, Austria.
2008 - Mostra Collettiva “L’autunno degli Artisti”, presso Galleria Transvisionismo a Castel Arquato. Italia
2008 - Mostra personale “Verso Qualcosa” presso la Galleria Lakeside a Verbania, Italia
2008 - Mostra Collettiva presso il Palazzo della Permanente a Milano.

L’artista, la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”.
Emanuela Mezzadri è un’artista molto originale in grado di spaziare tra diversi linguaggi espressivi, dalla pittura alla scultura, riuscendo a mantenere un efficace linguaggio espressivo.
Nelle fontane presentate in mostra l’acqua sgorga dalla terra, dalla parte più profonda dell’essere umano, in maniera forte, ed è specchio delle nostre emozioni.
Anche nelle opere “pittoriche” notiamo una particolare affinità con l’elemento acqua che diventa un mezzo che Emanuela Mezzadri per esprimere la propria sensibilità e altri concetti centrali della sua produzione.
L’acqua è simbologia che richiama la nascita dell’individuo, una crescita e uno sviluppo emotivo che conduce verso una elevazione spirituale, ad una maturità emotiva.
La nostra anima è fragile e delicata come una foglia ma in grado anche di volare alto e condurci verso un mondo trascendentale in cui siamo in contatto con il tutto che ci circonda. Queste opere sono delle piccole poesie, un concentrato di emozioni e suggestioni raffinate.

Alejandro Capriles

Nato nel 1955 a Monterrey in California. Attualmente vive in Umbria in Italia

Formazione:
Inizia lo studio dell’arte applicata a fin dalla giovane età a Caracas in Venezuela. Nel 1974 si trasferisce a Los Angeles in California per conseguire le sue lauree in Architettura paesaggistica e orticultura ornamentale.
Le sue creazioni con il vetro iniziano nel 2002 dopo un viaggio in Toscana.

Mostre Principali:
2010 - Mostra collettiva “Lo Strumento dell’arte” organizzata da Camaver Kunsthaus presso la Casa della Cultura Matteo d’Acquasparta
Mostra collettiva “Shamal il vento creativo”oraganizzata da Camaver Kunsthaus presso Villa Tittoni Traversi a Desio (MB)
Mostra personale presso Caos Museum a Terni
2009 - Mostra collettiva internazionale organizzata da Camaver Kunsthaus International presso la Sala Consiliare del Comune di Baveno (VB)
2005 - Mostra presso Farhad Re a Roma
Mostra presso DotFiftyOne Gallery a Miami, Florida, USA.
2004 - Mostra presso Galleria La Costarella a San Giminiano, Italia.

L’artista la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”.
L’artista propone delle opere molto particolari: delle istallazioni che sono connubio tra pittura e scultura, utilizzando dei vetri dipinti a mano e sovrapposti l’uno all’altro.
Alejandro Capriles gioca con gli effetti di rifrazione e riflessione della luce attraverso i suoi vetri, creando una sorta di astrazione naturale dello spazio virtuale creato con queste istallazioni.
Di fronte a queste opere è come guardare attraverso una superficie di acqua cristallina. Guardare attraverso il velo che separa la realtà oggettiva da un’altro tipo di realtà, quella interiore, fatta di sensazioni e suggestioni che vanno al di là dei confini reali delle cose.
Tale velo ci separa dalle immagini sepolte negli abissi della nostra memoria che ad un’osservazione superficiale appaiono nebulose,indefinite, sfuggenti i cui estremi sono difficili da afferrare.
Le emozioni vengono amplificate dal gioco caleidoscopico della luce, i pensieri, le emozioni e i ricordi fluttuano leggeri all’interno delle scatole nello spazio virtuale creato dall’artista. Queste opere ci affascinano e ci dicono che esiste un luogo puro dentro di noi dove poter trovare la nostra bellezza. Dobbiamo solo tuffarci e cercarlo.

Dall’Acqua Nasce l’Anima: Gli artisti 2^parte

Thu, 22 Jul 2010 14:01:00 +0200

L’acqua come le emozioni ci travolge e ci investe e lascia delle tracce su di noi. Gli artisti di questa mostra esprimono attraverso il proprio linguaggio questo rapporto di interazione tra l’uomo il mondo e le emozioni coinvolte nel vivere.
Alcuni artisti simboleggiano le emozioni come un ciclone pronto a piovere ed investirci altri come una polla purissima che sgorga da dentro di noi altri come una materia preziosa da contenere e custodire in un vaso.

SCHEDE ARTISTI

Victoria Fontana L’artista vive e lavora in Spagna a Madrid ma è di origine Statunitense

Formazione:
1999-2009 Arjona Studio, Madrid, Spain
Fine Arts studio and Art Academy. Current Studio
Studies carried out under the tutelage of Manuel Arjona and Rafael Rodríguez

1997-1999 Luminous Art Workshop, Buffalo, NY
Fine Arts Studio and School

1998 La Tapadera, Salamanca, Spain
Art Studio and School - Specialized in Medieval Arts

1990-1992 State University of NY at Buffalo, Buffalo, NY
Fine Arts Department

Other Studies

1997 Master of Arts in Education. University of Washington, Seattle, WA
1995 Bachelor of Arts in Italian, Bachelor of Arts in Spanish, cum laude. SUNY at
Buffalo, Buffalo, NY

Mostre Principali:
Solo

2009 "A-Lone Moment", Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid, Spain
2009 "FLOWERS", Quinta del Berro Art Center of the City of Madrid, Madrid, España
2008 "Dualisms", Bambalam Artistic Space, Madrid, Spain
2008 "Contrapuestos", Mushotoku Space, Madrid, Spain
2007 "En Mi Línea", La Concha, Madrid, Spain
2002 "Color in the Lines", Sala Geminis. Madrid, Spain.

Group

2010 "Ancient Palaces- Dall'Acqua Nasce L'Anima", Camaver Kunsthaus International Gallery, Baveno City Hall Council House, Baveno, Italy
2010 "Ancient Palaces- Shamal: Creative Wind", Camaver Kunsthaus International Gallery, Villa
Tittoni Traversi, Desio-Monza, Milan, Italia.
2009 "Colores del Maíz", International contemporary Art exhibit, Centro Hispano-Centroamericano
of the City of Madrid, Madrid, Spain
2009 "Ancient Palaces: "The Revolution of Ideas", Camaver Kunsthaus International Gallery, Ex
Convento Chiesa di San Francesco, Acquasparta, Italy
2008 "Concierto Arte", Sala Juglar, Madrid, Spain
2004 "The Arjonauts", Painting exhibit at the “Romeral de San Marcos" Gardens. Segovia, Spain

Awards

2009 Winner of the "Arjona Painting Grant", for conceptual and experimental art, Madrid, Spain
2009 Winner, contest for exhibition at CEART - Centro de Arte Tomás y Valiente 2009 season,
Madrid, Spain
2008 Winner Artmajeur Silver Award
2006 Winner of the "Arjona Painting Grant" for figure painting, Madrid, Spain

L’artista la sua poetica e la mostra Shamal: il vento creativo.
Le opere di quest’artista sono difficilmente incasellabili in un particolare genere pittorico, in quanto ci si trova di fronte a un linguaggio molto personale e a soluzioni comunicative molto interessanti.
Nelle opere di Victoria Fontana Spesso appaiono forme circolari attorno alla quale solitamente ruota la composizione. Dei vortici, o dei gorghi , un “maelstroem” che attira la nostra attenzione che ci conduce verso quella parte tumultuosa del nostro intelletto dove i caotici turbinii delle idee prendono forma e circolano fluide.
Sono le nostre emozioni a mettere in movimento i nostri pensieri a farli assemblare come minacciosi nuvoloni carichi di parole che piovono direttamente sul nostro cuore, nel nostro mare, nella nostra anima.
L’artista da vita a uno “stream of consciousness” libero e possente in grado di travolgere lo spettatore come un fiume in piena, come onde o tsumani che si propagano dalle opere e che non possono lasciare un segno dentro di noi.
Le parole che vengono dal suo animo piovono su di noi come gocce pesanti, ci sospingono come tornado e ci annaffiano con la loro raffinata bellezza.

Urban Saxer

Nato ad Aarau in Svizzera nel 1956, attualmente vive e lavora a Basilea.
Formazione:
1979 - 1984 Formazione come maestro di arte presso “Art & Craft Highschool” a Basilea.
dal 1984 l’artista lavora come artista indipendente e maestro d’arte.
1989 -1997 Lavora come assistente tecnico per diverse produzioni cinematografiche.
1992 - 2009 Assistente dello scultore Paul Suter.

Mostre Principali:
2010 - Mostra Collettiva “Shamal, il vento creativo” organizzata da Camaver Kunsthaus presso Villa Tittoni Traversi a Desio.
Mostra “ 20 minutes of attention”, Compilation MEdienkunstpreis Oberrhein. Francoforte, Germania.
2009 - Mostra presso la Galerie Die Austeller a Basilea, Svissera.
Mostra presso la Galerie Christine Bruegger a Berna in Svizzera.
2007 - Mostra presso la Galerie Christine Bruegger a Berna in Svizzera. Documenta 12, Videoprojekt AWO Thueringen, Kassel Germania.
2006 - Mostra presso la Galerie am Paradeplatz a Zurigo, Svizzera.
Mostra presso la Galerie Christine Bruegger a Berna in Svizzera.

L’artista la sua poetica e la mostra Shamal: il vento creativo.
Urban Saxer presenta in questa mostra dei pezzi tipici della sua produzione recente, degli oli su tela in cui elementi astratti e figurativi si mischiano in una rappresentazione estremamente ordinata in cui significati e significante spesso si mischiano e ci disorientano.
Il linguaggio dell’artista è ermetico ed essenziale, le tinte sono spesso piatte, i colori essenziali e spesso neutri nelle tonalità. Le forme sono concetti ma anche definizione di spazio (fisico? metafisico? mentale?) i vasi, sono oggetti, contenitori, ma anche archetipi, simboli astratti, lontani dalla realtà ma allo stesso tempo ad essa collegati. I vasi e rievocano un’idea di maternità, di un luogo fertile dove le idee possano nascere o sedimentare, un luogo immateriale e concettuale dove esse possano diventare materiale fertile. La nostra anima è racchiusa in un luogo sicuro e misterioso come questi, in uno spazio astratto ma non immune da contaminazioni di idee esterne.
Le forme tridimensionali e bidimesionali fluttuano sullo stesso piano compositivo influenzandosi e acquistando spessore materiale. L’acqua racchiusa nei suoi vasi acquista quindi un valore più alto: è l’acqua della vita, una bevanda in grado di illuminare la nostra mente.

Rob Van Leeuwen

L’artista vive e lavora nella cittadina di Noordwijk in Olanda.

Formazione:
1974 - 1979 MTS ingenieria areonautica presso L’Aia
1979 - 1993 attivo come ingeniere areonautico presso la KLM
dal 2000 opera come artista autodidatta

Mostre Principali:

2009 - Mostra Collettiva internazionale “La Rivoluzione delle Idee” organizzata da Camaver Kunsthaus presso La Casa della Cultura Matteo D’Acquasparta.
-Mostra collettiva presso la Gallery ‘t Weefhuis a Nuenen, Olanda.
- Doppia personale presso la Galleria Article a Wijk bij Duurstede , Olanda
2008 - Mostra personale “Fresco-Art” a Noordwijk, Olanda.
- Mostra personale Meditationroom presso UMC a Utrecht, Olanda.
2007 - Doppia personale presso Arthouse De Bakkerij a Bergen aan de Maas, Olanda
- Mostra presso la Klooster Gallery a Noordwijk, Olanda
2006 - Mostra collettiva presso la Grael Art Gallery ad Amsterdam.
2005 - Mostra collettiva presso la Galleria De Sigarenfabriek a Delft, Olanda.

La sua arte, la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”:

L’artista propone in mostra delle opere che appaino molto materiche e dalle forme organiche ma astratte.
Questo artista è in profondo contatto con la materia che poi utilizza nei suoi lavori, utilizza le sue mani per realizzare queste opere d’arte così coinvolgenti ed eleganti, che sembrano avere una connessione diretta con la terra che simbolicamente rappresenta la parte più primitiva e nascosta del nostro essere, la materia. Tuttavia anche gli altri elementi naturali giocano un ruolo importante in questi lavori. Se la terrà è la sostanza di queste opere (metafora dell’uomo) l’acqua è ciò che sgorga dalle sue profondità sono i suoi sentimenti, la parte più pura e cristallina di questi fantastici e coinvolgenti lavori.
Van Leeuwen opera come un novello demiurgo dando vita a delle creature in grado di vivere autonomamente, non sono incasellate in una forma statica e subordinante, non posseggono colori articiali, sembrano vivere e arricchirsi col passare del tempo.
Sono opere di grande equilibrio compositivo ed espressivo che si collocano in maniera equidistante tra concettuale, materico, trascendentale e organico.
Sono opere pure e allo stesso tempo forti e coinvolgenti di fronte alle quali è facile naufragare e lasciarsi trasportare a livello emotivo.

Dall’Acqua Nasce L’Anima: Artisti 1^parte

Wed, 21 Jul 2010 11:28:06 +0200

L’acqua , in questa mostra, è una metafora delle emozioni. Di un luogo puro e profondo, nascosto dentro di noi da dove sgorgano sentimenti forti e spesso celati.

SCHEDE ARTISTI

Dalia Blauensteiner

Nata in Lituania nel 1962 a Siauliai vive e lavora a Krems in Austria dal 2003.

Formazione:
1985 - Laurea presso l’Università di Siauliai , dipartimento di arte.
Dopo la laurea ha lavorato come artista nel centro culturale di Prienai e come Art Tutor nel Gymnasium and Culture Centrum Art Studio

Mostre Principali:
1983 -1998. Mostre personali in diverse città della Lettonia e della Lituania.
1. Mostra Personale in Germania.
2. Mostra Personali in Danimarca.
2000 - 2009. Diverse mostre in Austria.
2009 - Biennale d’Arte Contemporanea a Firenze, Italia.
2010 - Mostra personale in Repubblica Ceca.
2010 - Mostra Collettiva “Lo Strumento dell’Arte” organizzata da Camaver Kunsthaus presso la Casa della Cultura Matteo d’Acquasparta. Acquasparta (TR)

L’artista la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”.

Dalia Blauensteiner è un’artista molto raffinata e dalla grande sensibilità artistica. Le sue opere sono delle suggestioni visive, difficilmente incasellabili sotto uno stile di riferimento ma che respirano di storia dell’arte.
Se osserviamo i suoi lavori su tela capiamo che ci sono diversi modi per comunicare, e che l’uomo non è la sola creatura a poter interagire con forme di linguaggio. In natura è tutto un grande fluire ma solo le persone più sensibili possono percepirlo.
Dalia Blauensteiner ci conduce negli abissi del nostro io, un luogo simboleggiato dalle profondità marine dove il blu intenso nelle sue infinite sfumature è il tema dominante.
In questo luogo silenzioso siamo in grado di concentrare l’attenzione su noi stessi, afferrare i significati profondi dei nostri pensieri, e del mondo che ci circonda.
Veniamo in contatto con il nostro animo, con la vera creatura che è in noi.
E’ solo attraverso questa conoscenza intima che possiamo poi portare alla luce tutta una vasta gamma di colori: le emozioni.
Come un liquido le emozioni non hanno una forma propria ma cercano di espandersi e mischiarsi con le altre dando vita a un concerto di suggestioni che possiamo riassumere con una parola: vita.

John Ligtenberg

Nato a Apeldoorn nel 1954, attualmente vive a Kring van Dorth in Olanda.

Formazione:
L’artista è un autodidatta ma vanta ormai più di 30 anni di esperienza di lavoro con la pittura a olio.

Mostre Principali:

2010 - Mostra collettiva “Lo Strumento dell’Arte “organizzata da Camaver Kunsthaus presso La Casa della Cultura Matteo d’Acquasparta. Terni
Mostra presso la Galerie Zininkunst a Deventer Olanda
Mostra presso la Galerie Olymp a Mosca in Russia.
2009 - Mostra presso la Climate Gallery a New York, USA.
Biennale d’Arte Contemporanea a Firenze, Italia.
Euro Expo, Radio Kootwijk in Olanda.
Mostra presso la Galerie Fort a/d Drecht a Uithoorn, Olanda
2008 - Mostra presso Galerie Bij Krepel a Klarenbeek, Olanda.
Mostra presso Justo Club a Mosca in Russia.
Mostra presso la Galleria Granarone a Calcata in Italia

L’artista la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”.

John Ligtenberg lavora nell’ambito dell’arte informale presentando delle superfici pittoriche arricchite da una matericità raffinata e dalla gamma cromatica caratterizzante e ricca di sfumature brillanti.
Il linguaggio che questo artista ha saputo costruirsi è ermetico nei segni, ma molto comunicativo. I colori sembrano esplodere dalle spaccature che l’artista crea e come da un cratere si espandono per tutta la tela amalgamandosi con altri colori fondendosi con la materia.
Ligtenberg attraverso queste opere ci spiega come la comunicazione emotiva dovrebbe avvenire. Ci dice di aprire il nostri cuori, di lasciare sgorgare le nostre emozioni liberamente in maniera esplosiva, ma fluida .
Sono tali sensazioni che costruiscono e danno forma al paesaggio che ci circonda, al mondo in cui viviamo. Le valenze descrittive passano quindi in secondo piano, viene assecondato il fluire libero e impetuoso delle emozioni che sgorgano dal cuore dell’artista. E alla fine capiamo che il compito dell’artista è proprio questo dare libero sfogo alla propria sensibilità in maniera forte per poter influenzare lo spettatore ma sapendo dare una forma armoniosa a questo forte materia espressiva.

Yari Ostovany

L’artista di origini iraniane vive e lavora a Reno nello stato del Nevada negli Stati Uniti.
Formazione:
MFA: Master in Belle Arti, Istituto d’Arte di San Francisco, California,USA
BFA: Bachelor in Belle Arti, Istituto d’Arte di San Francisco, California,USA
BA: Bachelor in Arte, Università del Nevada, Reno, Nevada,USA

Mostre Principali:
2009 - San Jose City College Art Gallery, San Jose, CA
2007 - Mostra Collettiva internazionale “COELVM” organizzata da Camaver Kunsthaus presso Palazzo Cesi
2006 - Mostra collettiva presso la Shepppard Fine Arts Gallery, Reno, Nevada, USA
2003 - Mostra collettiva presso la HotHouse Center of Performance & Exhibition, Cichaco, Illinoi, USA
2000 - Mostra collettiva, Koeln Galerie, Colonia, Germania
1999 - Mostra collettiva, Centro culturale Niavaran, Teheran, Iran
1997- Mostra collettiva, National Press Club, Washington, D.C., USA

L’artista la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”
Yari Ostovany lavora nel campo dell’arte astratta raggiungendo livelli di ermetismo compositivo molto interessanti.
Quello dell’artista appare come un personale viaggio di esplorazione spirituale attraverso le alchimie della pittura.
Un viaggio intuitivo che non ha punti di partenza prestabiliti e non segue regole o canoni compositivi, ma che fluisce attraverso l’artista in libertà come proveniente da un vuoto.
Le composizione spesso sono il frutto di sovrapposizioni di sgocciolature che si mischiano e rendono impossibile determinare una sequenza temporale. Il tempo non ha più importanza, ciò che conta sono le forze naturali che l’artista tenta di esplorare. La pioggia,il condensarsi dell’acqua, il passaggio da uno stato fisico all’altro diventano metafore della realtà e del suo aspetto trascendente. Le idee si concretizzano, la vita cambia.
L’esistenza dell’uomo è come l’acqua, in grado di passare a diversi stati fisici: solito, liquido gassoso; materiale, mentale, spirituale fino al trascendentale.
Le opere di Ostovany sono estremamente raffinate e inafferrabili proprio come l’acqua, proprio come la natura umana, eppure la ricerca dell’artista sembra non fermarsi mai sempre a caccia della forma o della suggestione che possa arricchire di un tassello il disegno complessivo dell’esistenza: dell’uomo il mistero più grande ancora da svelare.

Dall’Acqua Nasce l’Anima : Il Video

Tue, 20 Jul 2010 12:26:55 +0200

Un breve video realizzato con le foto scattate in mostra.