Camaver Kunsthaus Di Marcello Cazzaniga

David Vall

Thu, 1 Oct 2020 12:56:52 +0200

David Vall
Nato nel 1978, vive e lavora a Rennes in Francia
Formazione:
Malgrado il suo interesse per l’arte fin da giovane età, ha compiuto studi scientifici, specializzandosi in scienza comportamentale e neuroscienze.
Mostre Principali:
2019- La Base, exhibition at the occasion of the premiere season of “Paris Lover Club”, Paris. France
2019 – Galleria Merlino, Creative Paths / Esperienze Creative (October 18th to 28th), Firenze, Italy. 2019 – Galerie d’Art Cecchin-Stretti, “On Tour”, Cannes, France. 2019 – Le Diapason (May 14th to June 14th), Rennes, France. 2019 – Royal Opera Arcade Gallery, “On Tour”, London (April 21st to 27th), United Kingdom.
2018 – Laboratorio e Atelier Artistico Ottovolarte, Lo Strumento del’Arte (27th October to 10th November),
Florence, Italy. Curator: Marcello Cazzaniga, Camaver Kunsthaus. 2018 – Former Church San Nicolao, Iperuranio (July 14th to 29th), Bellano, Lake Como, Italy. Curator: Marcello Cazzaniga, Camaver Kunsthaus. 
L’artista , la sua poetica e la mostra Il Leone Verde:
l’artista lavora nell’ambito dell’arte astratta. La sua ricerca “alchemica” parte dai materiali: diversi e originali, creati ad arte e accostati in maniera nuova e spesso impensabile. Il risultato è una maternità distintiva, riconoscibile ma difficilmente incasellabile in qualcosa di già visto.
Appare evidente una estrema sintesi che si esprime attraverso il gesto istintivo e l’accostamento di colori e materiali che creano textures che prendono vita . La ricerca dell’artista è indirizzata a questa imprevedibile risultanza , controllata fino a un certo livello.
Il processo creativo e compositivo di David Vall ricorda davvero quello degli alchimisti, c’è sicuramente una componente scientifica nell’accostamento e nella accurata scelta dei componenti di base. I contrasti: chiaro-scuro, lucido e opaco, liscio e ruvido , creano vitalità, ritmo e dinamicità e catturano luce ed energia.
David Vall è un artista profondo in grado di guardarsi dentro e in grado di percepire la realtà in maniera personale e stupefacente.

Ana Mascaro

Thu, 1 Oct 2020 12:50:31 +0200

Ana Mascaro
L’artista vive a Manacor a Mallorca in Spagna
Formazione:
L’artista è totalmente autodidatta
Mostre Principali:
“Aletheia” Collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus presso Villa Monastero a Lecco
“S’i fossi Foco” Collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus alla Ex Chiesa San Nicolao a Bellano (Como
“Camaverism”, collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus a Koping , Svezia.
“Lantanio”, mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus presso Villa Monastero a Varenna (Lecco)
“Dall’Acqua Nasce l’Anima”, collettiva internazionale organizzata da Camaver Kunsthaus presso Palazzo Gallio a Gravedona (Como)
Bertrand Kass Gallery a Innsbruck, Austria
Teatre des Capicins Gallery a Lussemburgo in Lussemburgo.
Duomo Gallery (Centro Culturale d’arte Contemporanea), Verona.
Zelt Gallery a Francoforte, Germania.
Tour de France Gallery a Bonn, Germania.
Rincòn Del Arte Gallery a Granada, Spagna
Empire Art Gallery a Palma De Mallorga, Spagna.

L’artista , la sua poetica e la mostra Il Leone Verde:
L’artista si esprime artisticamente con uno stile molto personale e unico. Astrattismo, astrazione e figurazione convivono in un equilibrio magico che cattura immediatamente lo sguardo dell’osservatore.
Attraverso una tecnica molto esplosiva e incontrollabile l’artista riesce a estrapolare delle figure che sono tuttavia piene di astrazione. Ciò che viene rappresentato non sono le fattezze estetiche o l’introspezione emotiva. L’energia , l’essenza di queste figure è ciò che viene raffigurato in uno spazio che non lascia dubbio sull’ intento espressivo.
Gli esseri umani, gli animali tutto ciò che ci circonda risuona di una particolare energia. Energia che si espande, si proietta nello spazio circostante che entra in contatto con quella degli altri, dando vita a un caos entropico dalle mille sfumature.
Queste opere hanno un che di mistico, e possono quasi essere interpretate come delle piccole icone new age. Come una novella alchimista Ana Mascaro estrapola l’energia creatrice e vitale delle cose e delle persone e ce la restituisce attraverso un media comunicativo efficace e strabiliante.

Silvana Scardova

Thu, 1 Oct 2020 12:47:34 +0200

Silvana Scardova
L’artista nata a Reggio Emila vive a Somasca vicino a Lecco

Formazione:
Ha frequentato l’Istituto Magistrale e la facoltà di Magistero
Ha in seguito frequentato la Scuola Internazionale di Arti Grafiche a Venezia.
Frequenta in seguito diversi corsi e workshop soprattutto sull’acquerello

Mostre Principali:
2019: Mostra Collettiva “8 sguardi italiani” a Berlino
2018: Mostra Personale “A Qualcuno Piace Tondo”, a Valgreghentino- Lecco.
2016: “SCOMPARTI” presso Lariofiere a Erba (CO).
2007: Mostra Collettiva “Uber den Daechern von Berlin”. Berlino
2007: Mostra Collettiva “Selbst” , Padova.
2004: Mostra Personale “Itinerari del Mar Rosso”, Lecco.

L’artista , la sua poetica e la mostra Il Leone Verde:
L’artista lavora nell’ambito della figurazione, anche se tale affermazione appare riduttiva. La letteratura e in particolare l’haiku giapponese è parte integrante del suo lavoro.
Il tutto parte proprio dalla creazione di queste particolari poesie ermetiche che racchiudono al loro interno un piccolo mondo regolamentato nei minimi dettagli, in cui emozioni e suggestioni seguono una forma precisa. L’artista arricchisce questi haiku con delle illustrazioni che in maniera naturale donano un elemento aggiuntivo alla fruizione dell’opera. I dipinti seguono molte delle regole compositive dell’haiku, ogni gesto è frutto di una concentrazione estrema di una somma di emozioni e sensazione che si esprimono con velocità ed equilibrio.
Il colore è brillante e vivido ma sempre ben bilanciato nelle tonalità e nella creazione dello spazio vuoto, quello da riempire con la la nostra mente con il nostro essere. Questa forma d’arte così particolare è l’essenza della creatività è l’essenza del leone verde: ci spinge a trovare la nostra via verso la comprensione della natura.

Paola Corgatelli

Thu, 1 Oct 2020 12:42:48 +0200

Paola Corgatelli
L’artista, autodidatta, di origine Italiana, attualmente vive e lavora in Svizzera come insegnante di tedesco ed italiano e dove ha seguito corsi di pittura presso artisti locali.
Formazione:
1975 - 1979 : Libera Università di Lingue e comunicazione IULM
Laurea in lingue e letterature straniere moderne Campo di studi tedesco, francese, spagnolo, storia dell'arte ecc.
2009: Università Studi Roma Tre , Master in educazione interculturale.
2011 : Corso di perfezionamento in studi africani, UNISU - ISIAO (Università Niccolò Cusano-Roma- Istituto Italiano per l'Africa e l'Oriente-
Mostre Principali:
2019, Artexpo Autumn 2019, by Art gallery, Roma
2019, Camaver Kunsthaus “Do: the way”, Bellano (LC)
2019, Artexpo Summer 2019, by Art Gallery, Roma
2019, personale alla Galerie Marchande a Nyon (CH)
2019,Biennale d’Art ARPADI a Divonne les Bains (FR)
2018, collettiva di Camaver Kunsthaus a Firenze
2018, salone internazionale d’arte contemporanea Art3F a Lione (Francia)
2018, collettiva Iperuranio di Camaver Kunsthaus a Bellano (LC)
2018, personale a Rolle (CH), Office du tourisme
L’artista , la sua poetica e la mostra Il Leone Verde:
L’artista lavora nell’ambito della figurazione ma il suo stile eclettico si esprime anche attraverso l’astrattismo. La materia e i materiali sono il fulcro tecnico intorno al quale nascono le composizioni di questa artista. La ricerca di nuove texture e nuovi effetti cromatici viene ricercato attraverso l’uso del collage, sia esso tradizionale o attraverso forme più ardite e originali.
Il collage non è solo mezzo espressivo che permette all’artista di esprimere la sua ricerca tecnica ma è soprattutto il modo più efficace per esprimere la poetica e la visione del mondo e della società di questa poliedrica pittrice.
Paola Corgatelli è una viaggiatrice, durante la sua vita è entrata in contatto con persone, e culture differenti sempre con, sguardo curioso e cuore aperto, riuscendo a farsi affascinare dalla ricchezza che la diversità porta con sé.
Un messaggio moderno di comprensione, accettazione e valorizzazione di culture differenti viene espresso in maniera evidente. Un messaggio che non può incuriosirci e in certi casi affascinarci. La ricchezza deriva dal proprio vissuto: la dote di una sposa è data dalla somma delle proprie esperienze, dalla sua eredità culturale che ognuno di noi si porta a presso tramandando la storia personale, quella della propria famiglia, della propria comunità, etnia o gruppo sociale.
L’essenza e le proprietà nascoste ricercate in natura dagli alchimisti del leone verde sono portati alla luce da questa artista, lo fa in maniera poetica colorata e di facile comprensione.
Paola Corgatelli con le sue opere dal facile accesso arricchisce la qualità del nostro pensiero e riempie il nostro cuore di colori.

Marilena Visini

Thu, 1 Oct 2020 12:38:15 +0200

Marilena Visini
Nata a Monza vive e lavora a Lecco
Formazione:
Compie studi classici, studia medicina all’università di Pavia e dopo la laurea diventa Medico Oncologo. Nel 2017 che inizia a dipingere seguendo i corsi di pittura alla MoMartGallery-Lecco, sotto lo sguardo di Vittorio Martinelli e Ciro Bonsanto.
Mostre Principali:
2020: Italian pavillion & Emirates pavillion ”Royal Art” Museo MIIT Torino
2020: Artisti’20 , Palazzo Ximenes Panciatichi. Firenze
2020: Collettiva. Maternità: il dono della vita. Palazzo Albrizzi-Capello. Venezia.
2019: DO. Camaver Kunsthaus. Chiesa San Nicolao. Bellano. (LC)
2019: Aletheia. Camaver Kunsthaus. Villa Monastero. Varenna (LC),
2019: PROTAGONISTI New Art Venezia Galleria D’Arte San Vidal
2019: VISIONI-Personale Galleria D’Arte La Nassa- Lecco
2019: New Art Cinema TRA ARTE E VISIONI- Roma
2018: New Art. Arte contemporanea 2.0 SCONFINI.Scuola Grande San Teodoro-Venezia
2018: Premio Internazionale ARTE PALERMO capitale della cultura 2018- Palermo
2018: Biennale Internazionale Delle FIANDRE. Bruges- Belgio- Oud Sint Jan Museum
L’artista , la sua poetica e la mostra Il Leone Verde:
L’artista lavora nell’ambito della figurazione utilizzando l’olio come medium prediletto. Corpi e volti sono i soggetti prediletti dall’artista per esprimere la propria poetica.
Siamo di fronte a opere fortemente espressive, tutto nelle composizioni e nella trattazione delle figure è atto ad accentuare la necessità espressiva dell’artista.
Sono diverse le tematiche che Marilena Visini tratta nei suoi lavori. Senza dubbio quello più vicino al tema della mostra è quello legato all’evoluzione. Una evoluzione personale una maturazione che trova forma attraverso i sou corpi che vengono compressi, trasformati e distorti , proprio come quello di farfalle nel necessario passaggio da larva a crisalide.
Ma l’inquietudine di queste figure non si riduce solo a una dolorosa accettazione del corpo e del passare del tempo su questi corpi che ormai non rappresentano più la perfezione, ne sono lontani, perché la vita e soprattutto il vissuto il vissuto li ha deformati. La ricerca interiore ci pone di fronte alla consapevolezza di noi stessi, all’accettazione di ciò che siamo, all’interfacciarci con il nostro dolore. Tutto ciò ci spinge in egual misura verso una evoluzione personale, una differente consapevolezza del tutto che è dentro di noi . Questo è ciò che l’artista ci dice attraverso i suoi ritratti.